CONOZCA A LA NUEVA DIRECTORA EJECUTIVA DE LACC, SUSAN MILLER KOTSES
28 de febrero de 2024
Le invitamos a dedicar unos minutos a conocer a la nueva directora ejecutiva de LACC, Susan Miller Kotses. Susan aporta a este cargo décadas de experiencia en programación artística y participación comunitaria, además de una amplia trayectoria en el ámbito de la voz y la enseñanza vocal. ¡Siga leyendo para saber más sobre la nueva y apasionante directora ejecutiva de LACC!
¿Qué hacías antes de unirte a LACC?
Fui vicepresidente de educación y participación comunitaria en la Pacific Symphony de Orange County, con sede en Irvine y Costa Mesa. En ese cargo, supervisé todos los programas de educación y participación comunitaria con una plantilla de hasta 15 personas, cientos de voluntarios y un gran número de artistas docentes. Los programas de la sinfónica están dirigidos a miembros de la comunidad de todas las edades, desde bebés hasta personas mayores, y hacen especial hincapié en la educación primaria y secundaria y en los programas para familias.
Durante mi etapa en la Sinfónica, mi equipo y yo evolucionamos nuestra forma de trabajar para centrarnos en involucrar a nuestra comunidad y socios educativos en un proceso doble que dio lugar a oportunidades emocionantes y enriquecedoras para la cocreación. Esto dio lugar a proyectos tan diversos como festivales y conciertos multiculturales, conciertos con un enfoque terapéutico para niños con trastornos del espectro autista y personas mayores con demencia, y nuevas formas de enseñar música y apreciación musical a niños y adolescentes. ¡Todo ello gracias al poder de la colaboración!
Uno de mis proyectos favoritos fue una serie de conciertos familiares para niños de entre 4 y 11 años. En él participa la orquesta, pero también se incluyen otras disciplinas artísticas: un ballet para niños y una ópera para niños, además de introducir a los niños en diferentes formas artísticas, como los títeres, las artes visuales, el teatro y estilos de danza de todo el mundo. El aprendizaje interdisciplinar ofrece a los niños muchos puntos de partida para acercarse a las artes.
¿Cuéntanos sobre tu trayectoria musical?
Tengo una licenciatura y un máster en música por la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, concretamente en interpretación vocal. También tengo un máster en gestión artística por la Universidad Carnegie Mellon.
Comencé mi carrera como cantante profesional, principalmente de ópera, y sigo dando clases particulares de canto, algo que llevo haciendo desde hace más de 25 años. ¡Me encanta! Cuando cantaba profesionalmente, pasé siete años viviendo, cantando y enseñando en un conservatorio en Francia. En 2007, decidí que quería orientar mi carrera hacia la gestión artística y ¡eso es lo que he estado haciendo desde entonces!
¿Qué le llevó a aceptar el puesto en LACC?
A lo largo de mi carrera me he centrado en crear experiencias musicales equitativas, accesibles y transformadoras. Ese ha sido mi objetivo. Y creo firmemente que eso es lo que representa LACC, y hacerlo a través de la música vocal es especialmente atractivo. Como cantante, profesora de canto y líder artística, creo que todos tenemos voz y que todos tenemos la capacidad de cantar. Puede que aún no tengamos la técnica necesaria para cantar como nos gustaría, ¡pero todos podemos aprender! Quiero empoderar a las personas para que utilicen sus voces. LACC ofrece una educación rigurosa pero alegre para que nuestros cantantes puedan utilizar su voz para expresarse y disfrutar creando música.
Todos los que trabajan en LACC comparten el mismo objetivo y la misma misión: crear experiencias increíbles para los niños a través de la música vocal. Estoy muy emocionado de unirme a un equipo que tiene este enfoque unificado.
¿Cuáles son algunos de tus enfoques respecto a la educación musical?
Creo firmemente que todos aprendemos de maneras diferentes. Creo firmemente en un entorno alegre, solidario y que se adapte a las necesidades específicas de cada alumno. Y, sinceramente, es muy similar a la gestión de personas. Cada persona es diferente y necesita cosas diferentes para sobrevivir. Los alumnos son exactamente iguales. Respetar la individualidad y la humanidad de cada uno es la clave para crear programas de educación musical prósperos.
¿Cuáles son algunos de tus objetivos para la organización?
Creo que el proceso de planificación estratégica [que tendrá lugar esta primavera] es una gran oportunidad para que todas las partes interesadas clave de LACC (la junta directiva, el personal, las familias y la comunidad a la que servimos) se alineen en torno a nuestra visión para el futuro. Y creo que esa visión aún está evolucionando, pero creo que incluirá una organización cada vez más inclusiva y accesible para nuestra comunidad, lo que incluye aprovechar el poder de nuestros socios y aprender de ellos y de nuestra comunidad.
¿Nos cuentas algo más sobre ti?
Estoy encantada de desempeñar este cargo y de poder conocer a nuestros alumnos y sus familias. Quiero ser una parte positiva de su trayectoria musical y vocal.
¿Tienes alguna canción favorita?
¡No puedo elegir solo uno! Pero mis compositores de ópera favoritos son Mozart y Richard Strauss. Como compositor coral, me encanta Morten Lauridsen.
¿Hay algo más que desee que sepamos?
Empecé a cantar en un coro infantil cuando tenía cinco años y medio. Fue una parte fundamental de mi desarrollo musical y ¡no he dejado de cantar desde entonces! Mi debut en el escenario fue en una producción de primer grado de Squirrel Nutkin, de Beatrix Potter. Interpreté el papel principal de Squirrel Nutkin. Estas dos experiencias tempranas me llevaron a amar la música y las artes escénicas, y a creer profundamente en el poder de la música para moldear y transformar vidas.