RINCÓN DE LOS ANTIGUOS ALUMNOS – KHORI DASTOOR
24 de abril de 2020
LACC se complace en presentar esta importante novedad en nuestro boletín mensual Accents. El Rincón de los Antiguos Alumnos se inspira en los numerosos graduados de los conjuntos de LACC que continuamente afirman que «LACC desempeñó un papel importante en mi desarrollo como cantante, en la carrera que elegí y como persona». Agradecemos la oportunidad de reconocer y volver a presentar a algunos de nuestros antiguos coristas.
Este mes tenemos el placer de presentar a Khori Dastoor (Coro de Conciertos, 1990-1994).
Cuando la Ópera de San José encontró a su nuevo director general el otoño pasado, no tuvo que buscar muy lejos. Esto se debe a que el nuevo timón de la ópera del Área de la Bahía fue elegido entre sus propias filas, una persona con más de una década de experiencia tanto cantando como administrando la compañía de ópera. El nuevo director general es Khori Dastoor, un soprano que ha cantado en lugares como la Ópera de Los Ángeles, el Walt Disney Concert Hall, la Ópera de San José, la Colburn School, el Festival de Música de Aspen, el Royce Hall, la Ópera de Lake George y el Coro Maestro de Los Ángeles.
Dastoor se unió al conjunto residente de artistas principales de la Ópera de San José en 2007 y realizó giras por Norteamérica, Europa y Asia, para luego regresar a su país en 2012 y dedicarse a la administración, incorporándose al equipo artístico como asesora artística del director general antes de ser ascendida a directora de planificación artística. Y ahora, como directora general, se encarga de las operaciones diarias y la planificación a largo plazo de toda la compañía de ópera.
LACC habló con la nativa de Pasadena en febrero para saber más sobre su propia experiencia con el coro, una época en la que LACC solo tenía un conjunto, el Coro de Conciertos, y para ver si tenía algún consejo para nuestra actual generación de coristas. Lea nuestra entrevista con Dastoor a continuación.
¿Tienes algún recuerdo agradable relacionado con una canción de tu infancia?
Cuando era más joven, asistí a la Escuela Politécnica, y en aquella época Rebecca Thompson (cofundadora de LACC en 1986, directora musical y artística, madre de antiguos alumnos y antigua miembro de la junta directiva) era la profesora de música allí. Desde muy joven, ella fue mi embajadora en el mundo de la voz humana y la expresión musical. Recuerdo muy bien las canciones que nos asignaba para los conciertos navideños.
Ella fue quien me animó a hacer la prueba para LACC. Mi primer recuerdo relacionado con la música es de cuando estaba en tercer o cuarto grado y cantaba canciones con Rebecca Thompson.
¿Cómo empezaste a colaborar con LACC?
Rebecca Thompson me animó a volver a intentarlo en tercero o cuarto curso, quizá incluso antes. Fue una parte muy importante de mi infancia. Recuerdo haber viajado por Europa sin mis padres cuando tenía 10 años, cantando con el Coro de Niños de Viena y haciendo excursiones de un día, como visitar Auschwitz. Fue una época increíblemente formativa para mí. Sin saberlo en ese momento, lo que realmente estaba recibiendo era una educación sobre cómo la música da lugar a la comunidad y el poder y la catarsis de cómo la música une a los seres humanos, lo que cambió toda mi vida.
¿Cuál es tu recuerdo, gira o concierto favorito con LACC?
Lo primero que me viene a la mente es la gira por Europa. También pienso en algunas de las grabaciones comerciales que hicimos. Fue emocionante conocer a Dustin Hoffman en el rodaje deHook y ver los estudios de sonido y el entorno del plató de cine. Según recuerdo, grabaron a unos niños cantando la canción que iba a interpretar la actriz, por si no podían utilizar su voz real. Fue increíble que la música me abriera las puertas y me revelara todos esos mundos que, de otro modo, quizá no habría conocido a una edad tan temprana.
¿Cómo te ayudó LACC a prepararte para tu carrera actual en Opera San José?
Aparte de sentirme tan a gusto en ese mundo y de mis primeras reflexiones sobre mi identidad. Es quien siempre he sido, y comprender que somos artistas individuales, pero también parte de un todo, y que lo más importante es el todo.
Como administrador de ópera, mi trabajo consiste a menudo en aprovechar el talento de las personas que forman parte de ese conjunto.
Rebecca era modelo y su marido también lo era. Ella era un ejemplo de integridad, fortaleza y compromiso con la excelencia, y nos enseñó la importancia de los estándares internos por encima de los elogios externos. Incluso entonces, aprendimos a mantenernos fieles a este estándar tan alto, y eso es algo que me gusta en las personas y en los músicos, y lo busco en las personas con las que trabajo y a las que contrato.
¿Tienes algún consejo para los actuales coristas del LACC?
Una cosa que hay que recordar cuando estás en ello: es una pequeña parte de tu vida. Los conciertos en el Hollywood Bowl y en la Filarmónica de Los Ángeles se acaban, pero te quedan esas amistades increíbles, y esas no se acaban. Las personas con las que fui a Europa, seguimos apoyándonos mutuamente como padres, amigos y músicos. Tanto si sigues una carrera musical como si no, eso es secundario respecto a las amistades que haces en el coro. Formas parte de una familia en la que podrás confiar durante mucho tiempo.
¿Cuál es tu canción favorita?
No creo que pudiera elegir solo una, pero «If Love Were All» (escrita por Noël Coward y grabada por Julie Garland), aunque quizá no sea mi favorita de todos los tiempos, me encanta esa canción. Hay algo en ella que la hace realmente perfecta.
¿Cómo te ha preparado tu experiencia como intérprete para tu puesto actual en la Ópera de San José? ¿Cuáles son algunos de tus objetivos futuros para la Ópera de San José?
El canto influye en todo lo que hago como líder. Hoy hemos anunciado la creación del Fondo de Ayuda para Artistas y Músicos de la Ópera de San José, y he tenido que entrar en una sala con 100 intérpretes y decirles que iban a perder su medio de vida (como consecuencia de la cancelación de actuaciones y reuniones debido a la COVID-19). Como intérprete, puedes estar a una actuación de no poder pagar el alquiler. No podría pensar en esta institución y su misión sin haber vivido esa vida. También me ayuda a comprender la mentalidad de los cantantes: entiendo los sacrificios que conlleva dedicarse a la música.
Esos 15 años [como cantante] fueron un entrenamiento para lo que hago ahora. También me ayuda a la hora de seleccionar artistas. Me ayuda a identificar a los intérpretes que serán generosos con el público y a encontrar el repertorio que mejor resalte sus habilidades.
La parte administrativa de mi trabajo está igualmente bien informada por el negocio del canto. Soy muy consciente de las jerarquías de poder en el negocio y de cómo funcionan a favor o en contra de los artistas, y una gran parte de mi trabajo consiste en influir en ello de manera positiva.
¿Qué significa LACC para ti?
El LACC fue un puente hacia quien realmente era, hacia quien realmente soy. Fue algo concreto que comenzó como una actividad extraescolar, como un acompañamiento que se convirtió en el plato principal. La posibilidad de ser músico a una edad tan temprana me mostró lo que era posible: la disciplina, la excelencia, la comunidad y la responsabilidad hacia los demás son fundamentales para alcanzar el éxito, y el LACC me enseñó muchas de esas lecciones desde el principio.
¡LACC quiere saber de nuestros antiguos alumnos! Si usted o alguien que conoce encajaría bien en el Rincón de los Antiguos Alumnos, donde nos ponemos al día con antiguos alumnos que siguen buscando formas de crear música hermosa, póngase en contacto con Jared Clark en jclark@lachildrenschorus.org.