동문 코너 – 코리 다스투르
2020년 4월 24일
LACC는 월간 뉴스레터 'Accents'에 새롭게 추가된 이 중요한 코너를 소개하게 되어 기쁘게 생각합니다. '동문 코너'는 LACC 합창단 출신 졸업생들이 끊임없이 "LACC는 제가 가수로서, 선택한 직업인으로서, 그리고 한 사람으로서 성장하는 데 중요한 역할을 했습니다"라고 말하는 데서 영감을 받았습니다. 우리는 과거 합창단원 중 몇 분을 다시 소개하고 그분들의 공로를 기릴 수 있는 기회를 갖게 되어 감사하게 생각합니다.
이번 달에는 코리 다스투르(콘서트 합창단, 1990-1994)를 소개하게 되어 기쁘게 생각합니다.
작년 가을 산호세 오페라단이 새 총감독을 찾았을 때, 멀리서 찾을 필요가 없었다. 베이 에어리어 오페라의 새 수장은 오페라단 내부에서 선발되었기 때문이다. 오페라단에서 10년 이상 가수이자 행정가로 활동한 인물이다. 새로 임명된 총감독은 소프라노 코리 다스투르로, 로스앤젤레스 오페라, 월트 디즈니 콘서트홀, 오페라 산호세, 콜번 스쿨, 애스펜 음악제, 로이스 홀, 레이크 조지 오페라, 로스앤젤레스 마스터 코랄 등 다양한 무대에서 공연한 경력을 지녔다.
다스토어는 2007년 오페라 산호세의 상주 주역 예술단원으로 합류하여 북미, 유럽, 아시아 등 전 세계를 순회 공연했으며, 2012년 귀국하여 행정 분야 경력을 쌓기 시작했습니다. 예술 감독의 예술 고문으로 예술 부서에 합류한 후 예술 기획 이사로 승진했습니다. 현재 총감독으로서 그녀는 오페라 극단 전체의 일상 운영과 장기 계획을 총괄하고 있다.
LACC는 지난 2월 패서디나 출신인 그녀와 인터뷰를 진행했습니다. 당시 LACC에는 콘서트 합창단이라는 단 하나의 합창단만 존재했던 시절, 그녀가 합창단에서 보낸 시간에 대해 더 깊이 알아보고, 현재 활동 중인 합창단원들에게 해줄 조언이 있는지 들어보기 위함이었습니다. 아래에서 다스투르와의 인터뷰 전문을 확인하세요.
어린 시절 노래와 관련된 좋은 추억이 있나요?
어릴 적 폴리테크닉 학교에 다녔는데, 당시 레베카 톰슨(1986년 LACC 공동 창립자, 지휘자 겸 예술 감독, 동문 학부모, 전 이사회 위원)이 그곳 음악 교사였습니다. 어린 시절부터 그녀는 제게 인간 목소리와 음악적 표현의 대사 역할을 해주셨습니다. 그녀가 명절 연주회를 위해 우리에게 배정해 주던 노래들을 지금도 생생히 기억합니다.
그녀가 바로 제가 LACC 오디션을 보도록 격려해준 사람입니다. 음악에 대한 제 가장 오래된 기억은 3학년이나 4학년 때 레베카 톰슨과 함께 노래를 부르던 때입니다.
LACC와 처음 어떻게 인연을 맺게 되셨나요?
레베카 톰슨이 3학년이나 4학년 때—아마도 그보다 더 어렸을 수도 있겠네요—다시 한번 도전해 보라고 권유했어요. 그건 제 어린 시절의 큰 부분이었습니다. 열 살 때 부모님 없이 유럽을 순회하며 빈 소년 합창단과 함께 노래하고, 아우슈비츠 같은 곳을 당일치기로 방문했던 기억이 납니다. 그 시절은 제게 엄청난 성장의 시간이었어요. 당시엔 몰랐지만, 제가 진정으로 얻은 것은 음악이 어떻게 공동체를 탄생시키는지, 그리고 음악이 인간을 하나로 모으는 힘과 카타르시스에 대한 교육이었죠. 그 경험은 제 인생 전체를 바꿔놓았습니다.
LACC와 함께한 가장 기억에 남는 추억, 투어 또는 콘서트 경험은 무엇인가요?
유럽 투어가 바로 떠오릅니다. 우리가 작업했던 상업용 녹음들도 떠오릅니다. 영화 <후크 > 촬영장에서 더스틴 호프먼을 만나고 사운드 스테이지와 영화 세트 환경을 직접 본 건 정말 짜릿한 경험이었죠. 기억하기로는 배우의 실제 목소리를 사용할 수 없을 경우를 대비해 아이들이 그 배우가 부를 노래를 녹음하기도 했습니다. 음악이 열어준 이 모든 세계들은 어린 나이에 접할 수 없었을 것들이었는데, 그걸 경험할 수 있었다는 게 놀라웠습니다.
LACC는 오페라 산호세에서의 현재 경력을 준비하는 데 어떻게 도움을 주었나요?
그 세계에서 마치 고향에 온 듯 편안함을 느끼는 것, 그리고 내 정체성에 대한 가장 초기의 생각들. 그것은 내가 항상 그래왔던 모습이며, 우리가 개별적인 예술가이면서도 전체의 일부이며, 그 전체가 가장 중요하다는 점을 이해하는 것입니다.
오페라 관리자로서 제 업무는 종종 그 전체의 일부로서 재능 있는 개인들을 활용하는 데 있습니다.
레베카는 모델이었고 그녀의 남편도 모델이었다. 그녀는 진정성과 강인함, 탁월함에 대한 헌신을 몸소 보여주었으며, 외부적인 칭찬보다 내면의 기준이 얼마나 중요한지 우리에게 가르쳐 주었다. 그때부터 우리는 스스로를 이처럼 높은 기준에 맞추도록 배웠다. 나는 사람에게서, 음악가에게서 그런 점을 좋아하며, 함께 일하고 채용하는 사람들에게서도 그런 점을 찾는다.
현재 LACC 합창단원들에게 해줄 조언이 있나요?
그 안에 있을 때 꼭 기억해야 할 점 하나—그건 인생의 아주 짧은 순간일 뿐이라는 거야. 할리우드 보울 공연이나 LA 필하모닉 공연은 사라져도, 그 놀라운 우정은 영원히 남는다고. 내가 유럽 투어를 함께했던 사람들은 지금도 부모로서, 친구로서, 음악가로서 서로를 지지해 주고 있어. 음악을 직업으로 삼든 아니든, 합창단에서 쌓은 우정보다 중요한 건 없어. 오랜 세월 의지할 가족의 일원이 되는 것입니다.
가장 좋아하는 노래가 뭐예요?
하나만 고르긴 어려울 것 같지만, "If Love Were All"(노엘 카워드 작사·작곡, 줄리 가랜드 녹음)은—내 평생 최고는 아닐지 몰라도—정말 사랑하는 곡이에요. 그 노래엔 뭔가 완벽한 매력이 있거든요.
연주자로서의 경험이 오페라 산호세에서의 현재 직책을 수행하는 데 어떻게 도움이 되었나요? 오페라 산호세를 위한 향후 목표는 무엇인가요?
노래는 제가 리더로서 하는 모든 일에 영향을 미칩니다. 오늘 우리는 오페라 산호세 예술가 및 음악가 구호 기금을 발표했는데, 저는 공연이 취소되고 모임이 중단되면서 생계가 위협받는 100명의 공연자들이 모인 방에 들어가 그 사실을 전해야 했습니다. 공연자로서 한 번의 공연이 취소되면 월세를 낼 수 없는 상황에 처할 수 있습니다. 저는 그 삶을 직접 경험하지 않고서는 이 기관과 그 사명을 생각할 수 없었습니다. 또한 가수들의 심리를 이해하는 데도 도움이 됩니다—음악 경력을 쌓기 위해 어떤 희생이 필요한지 저는 잘 알고 있습니다.
가수로서 보낸 그 15년은 지금의 일을 위한 훈련이었습니다. 아티스트를 선발할 때도 도움이 됩니다. 관객에게 아낌없이 다가갈 수 있는 공연자를 찾아내고, 그들의 능력을 가장 잘 드러낼 레퍼토리를 찾아주는 데 도움이 되죠.
제 업무의 행정적 측면 역시 가창 활동이라는 비즈니스에서 얻은 통찰로 잘 뒷받침됩니다. 저는 이 업계의 권력 계층 구조와 그것이 아티스트에게 유리하게 또는 불리하게 작용하는 방식을 매우 잘 인지하고 있으며, 제 업무의 상당 부분은 이를 긍정적인 방향으로 이끌어가는 데 있습니다.
LACC는 당신에게 어떤 의미인가요?
LACC는 진정한 나 자신, 지금의 나로 가는 다리였습니다. 방과 후 활동으로 시작된 구체적인 존재였죠—부차적인 존재가 주역이 된 셈입니다. 어린 나이에 음악가가 될 수 있었던 경험은 가능성의 문을 열어주었습니다: 성취를 위해선 규율, 탁월함, 공동체 의식, 그리고 주변 사람들에게 책임을 다하는 태도가 필수적이라는 것을 LACC는 일찍이 가르쳐 주었습니다.
LACC는 동문 여러분의 소식을 기다립니다! 동문 코너에 소개하기에 적합한 분이 계시다면(아름다운 음악을 계속 만들어가는 동문들의 근황을 전하는 코너입니다), jclark@lachildrenschorus.org로 Jared Clark에게 연락해 주시기 바랍니다.