ALUMNI CORNER – KHORI DASTOOR
Abril 24, 2020
Nasasabik ang LACC na ipakilala ang mahalagang bagong karagdagan na ito sa aming buwanang newsletter ng Accents . Ang Alumni Corner ay inspirasyon ng maraming nagtapos ng LACC's ensembles na patuloy na nagsasabing "LACC played a important part in my development as a singer, in my choice career, and as a person." Kami ay nagpapasalamat sa pagkakataong kilalanin at muling ipakilala ang ilan sa aming mga dating koro.
Ngayong buwan ay nalulugod kaming i-profile ang Khori Dastoor (Concert Choir, '90-'94).
Nang mahanap ng Opera San José ang kanilang bagong General director noong nakaraang taglagas, hindi na nila kailangang tumingin nang malayo. Iyon ay dahil ang bagong timon ng opera ng Bay Area ay pinili mula sa kanilang sariling mga hanay, isang taong may higit sa isang dekada ng karanasan na parehong kumanta at nangangasiwa sa kumpanya ng opera. Ang bagong pangkalahatang direktor na iyon ay si Khori Dastoor, isang soprano na kumanta sa mga lugar tulad ng Los Angeles Opera, Walt Disney Concert Hall, Opera San José, Colburn School, Aspen Music Festival, Royce Hall, Lake George Opera, at Los Angeles Master Chorale.
Sumali si Dastoor sa resident ensemble of principal artists ng Opera San José noong 2007 at naglibot sa buong mundo sa North America, Europe, at Asia, pagkatapos ay umuwi noong 2012 upang ituloy ang isang karera sa administrative side—pagsali sa artistic staff bilang artistic advisor sa general director bago ma-promote sa direktor ng masining na pagpaplano. At ngayon, bilang pangkalahatang direktor, siya ang namamahala sa pang-araw-araw na operasyon at pangmatagalang pagpaplano ng buong kumpanya ng opera.
Nakipag-usap ang LACC sa taga-Pasadena noong Pebrero upang matuto nang higit pa tungkol sa kanyang sariling oras sa choir—panahon kung saan ang LACC ay mayroon lamang isang grupo, ang Concert Choir, at upang makita kung mayroon siyang anumang payo para sa aming kasalukuyang crop of choristers. Basahin ang aming panayam kay Dastoor sa ibaba.
Mayroon ka bang magagandang alaala ng kanta sa iyong maagang buhay?
Noong bata pa ako, nag-aral ako sa Polytechnic, at noong panahong si Rebecca Thompson (LACC co-founder noong 1986, conductor at Artistic Director, alumni parent, at dating board member) ang music teacher doon. Mula sa murang edad siya ang aking ambassador sa boses ng tao at musikal na ekspresyon. Tandang-tanda ko ang mga kantang itatalaga niya sa amin para sa mga holiday concert.
Siya ang nag-udyok sa akin na subukan ang LACC. Ang pinakamaagang memorya ko ng musika ay nasa ika-3 o ika-4 na baitang pagkanta ng mga kanta kasama si Rebecca Thompson.
Paano ka unang nasangkot sa LACC?
Hinikayat ako ni Rebecca Thompson na subukan, muli, sa ika-3 o ika-4 na baitang—maaaring mas bata pa ako. Ito ay isang malaking bahagi ng aking pagkabata. Naaalala ko ang paglilibot sa Europa nang wala ang aking mga magulang noong 10 taong gulang, kumakanta kasama ang Vienna Boys Choir, at nag-day trip tulad ng pagbisita sa Auschwitz. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang oras para sa akin. Nang hindi ko alam sa oras na iyon, ang talagang natatanggap ko ay isang edukasyon sa kung paano ipinanganak ng musika ang komunidad at ang kapangyarihan at catharsis kung paano pinagsasama-sama ng musika ang mga tao, na nagbago sa buong buhay ko.
Ano ang paboritong memorya, tour, o konsiyerto na karanasan sa LACC?
Ang Europe Tour ay agad na pumasok sa isip. Iniisip ko rin ang ilan sa mga commercial recording na ginawa namin. Nakakatuwa na makilala si Dustin Hoffman sa set ng Hook at makita ang sound stages at ang movie set environment. The way I remember it, they recorded some kids singing the song na kakantahin ng aktres kaso hindi nila magamit ang totoong boses niya. Nakapagtataka na magkaroon ng musikang magbukas at magbunyag ng lahat ng mga mundong ito na maaaring hindi ko pa nakikita sa murang edad.
Paano nakatulong ang LACC na ihanda ka para sa iyong kasalukuyang karera sa Opera San José?
Bukod sa feeling at home sa mundong iyon, at ang pinakaunang mga iniisip ko tungkol sa pagkatao ko. Siya na ako noon pa man, at ang pag-unawa na kami ay mga indibidwal na artista, ngunit bahagi rin ng kabuuan at ang kabuuan ang pinakamahalaga.
Bilang isang admin ng opera ang aking trabaho ay madalas tungkol sa paggamit ng mga mahuhusay na indibidwal sa bahagi ng kabuuan na iyon.
Si Rebecca ay isang modelo at ang kanyang asawa ay isang modelo. Ipinakita niya ang integridad at lakas at isang pangako sa kahusayan at itinuro sa amin ang tungkol sa kahalagahan ng panloob na pamantayan kaysa sa panlabas na papuri. Kahit noon pa man, natutunan naming hawakan ang aming sarili sa napakataas na pamantayang ito—at gusto ko iyon sa mga tao, at sa mga musikero, at hinahanap ko iyon sa mga taong nakakatrabaho at kinukuha ko.
Mayroon ka bang anumang payo para sa mga kasalukuyang LACC choristers?
Isang bagay na dapat tandaan kapag ikaw ay nasa loob nito-ito ay isang maikling halaga ng iyong buhay. Ang mga gig sa Hollywood Bowl at mga gig sa LA Phil ay umalis, ngunit mayroon kang mga hindi kapani-paniwalang pagkakaibigan at hindi nawawala ang mga iyon. Ang mga taong nakasama ko sa Europa, sinusuportahan pa rin namin ang isa't isa bilang mga magulang, at mga kaibigan, at mga musikero. Magpatuloy ka man sa isang karera sa musika o hindi, ito ay pangalawa sa mga pagkakaibigan na ginagawa mo sa koro. Bahagi ka ng pamilyang aasahan mo sa mahabang panahon.
Anong paborito mong kanta?
Sa palagay ko hindi ako makakapili ng isa lang, ngunit ang “If Love Were All” (isinulat ni Noël Coward at ni-record ni Julie Garland)—maaaring hindi ito ang paborito ko sa lahat, ngunit gusto ko ang kantang iyon. May isang bagay na talagang perpekto tungkol sa kanta.
Paano ka inihanda ng iyong karanasan bilang isang performer para sa iyong kasalukuyang posisyon sa Opera San José? Ano ang ilan sa iyong mga layunin sa hinaharap para sa Opera San José?
Nakakaimpluwensya ang pag-awit sa lahat ng ginagawa ko bilang pinuno. Ngayon ay inanunsyo namin ang Opera San José Artist and Musician Relief Fund, at kinailangan kong pumasok sa isang silid ng 100 performers at sabihin sa kanila na mawawala na ang kanilang kabuhayan (resulta ng pagkansela ng mga pagtatanghal at pagtitipon dahil sa COVID-19). Bilang isang performer, maaari kang maging isang gig mula sa hindi makabayad ng renta. Hindi ko maisip ang institusyong ito at ang misyon nito nang hindi nabubuhay ang buhay na iyon. Nakakatulong din ito sa akin na isipin ang mentalidad ng mga mang-aawit—naiintindihan ko ang mga sakripisyo na napupunta sa pagtataguyod ng karera sa musika.
Yung 15 years [bilang singer] ay nagsasanay para sa ginagawa ko. Nakakatulong din ito sa akin kapag pumipili ng mga artista. Nakakatulong ito sa akin na matukoy ang mga performer na magiging bukas-palad sa madla, at tumulong na mahanap sila repertoire na pinakamahusay na magha-highlight sa kanilang mga kakayahan.
Ang administratibong bahagi ng aking trabaho ay pantay na alam ng negosyo ng pagkanta. Lubos akong nag-iisip sa mga hierarchy ng kapangyarihan sa negosyo at kung paano gumagana ang mga ito pabor o hindi pabor sa mga artista, at malaking bahagi ng aking trabaho ang naiimpluwensyahan iyon sa positibong paraan.
Ano ang ibig sabihin ng LACC sa iyo?
Ang LACC ay isang tulay sa kung sino talaga ako, sa kung sino talaga ako. Ito ay isang konkretong bagay na nagsimula bilang isang after-school activity—tulad ng isang side dish na naging main course. Ang kakayahang maging isang musikero sa murang edad ay nagpakita sa akin kung ano ang posible: Ang disiplina, kahusayan, komunidad, at pagiging responsable sa iba sa iyong paligid ay mahalaga sa tagumpay, at ang LACC ay nagturo sa akin ng marami sa mga araling iyon nang maaga.
Nais marinig ng LACC mula sa aming mga alumni! Kung ikaw o ang isang taong kilala mo ay magiging angkop para sa Alumni Corner—kung saan naabutan namin ang mga alumni na naghahanap pa rin ng mga paraan upang makagawa ng magandang musika, mangyaring makipag-ugnayan kay Jared Clark sa jclark@lachildrenschorus.org .